Victorian winter

I have not been very active with photoshoots this winter, so instead I have a little treat for you from last winter: A pair of well to do victorians, posing to the photographer.

The photo was taken by Rene Bang at Christiansborg on a cold December day in 2012. Both outfits were made by me, Jacob is wearing a set made specifically for him, and Sascha Norsbo my promenade dress.

It was a very odd thing seeing another person wearing one of my dresses, but I think that Rene, Jacob and Sascha together created such a good picture, that it was quite worth it.

The black victorian underwear

Durring winter I managed to finally make my long wanted black victorian underwear. It consist of a black corset with white details, a white chemise with black details and a pair of long black stockings.

All pictures by  Henrik Jensen:

The corset is a modified version of the Truly Victorian corset that I have used for so long. I have long since started to use a selfdrafted pattern for modern corsets, but for historical wear I still use Truly Victorians pattern.
For materials I used a single layer of black coutil, with handmade castings for the spiral steels, attached on the outside of the corset. For a visual effect I used a thick white tread for the bonecastings and flossing, and along the top of the corset I used a white bobbinlace that was left fron the chemise.

The chemise is made from cotton satin bedsheets from Jysk (a Danish store), as they are very soft and the price is no bigger than for regular plain cotton cloth. I used a simple bobbinlace for the neckline and sleveholes, but a appr. 4 cm wide bobbinlace for the bottom edge. All lace was decorated with black satinband, woven into the lace. The band at the neckline can be used to adjust the height of the neckline.

All in all this is a set I am very happy with, and I look forward to using it underneath all my victorian clothing.

The chequered house dress

In the spring 2012 I started on a housedress for American civil war reenactment. I finished the dress in December, but have not have time to show you the pictures of the finished dress. As this is the first UK post on the dress, let us take a brief look back on the process:

My concept drawing and numbers in my costume drawingbook:

The  bodice is an unaltered TV440 Pagoda bodice from Truly Victorian, flatlined with a dove-blue cotton. The sleeves are linned with the same cloth, but this time the chequered cloth and the lining was joined at the hem first, and then treated like one layer. It contains no boning, as it sits nicely on the body without.

 The buttons are self-fabric buttons, and the hem of the bodice is finished with self-fabric too, hand stitched to the inside.

The crinoline for the dress was a pain to make: I started out making the crinoline the shape I wanted the dress in. But with a good petticoat beneath, it of course became much to big in the top, where most of the petticoat volume is. Thus, I ended up reducing the crinoline two times, in order to get a more suitable silhouette.

To finish the dress I added a white collar with lace, and a pair of loose undersleeves.

the collar pattern without and with lace:

The sleeves were attached to the outer-sleeves with two stitches to the lining.

 The finished dress was with me on two different fotoshoots: One with Rene Bang in December, where we were outside in the freezing cold and one with Henrik Jensen indoor in a studio. Unfortunately you look like shit, when you are freezing your butt off, so only a few pictures were useful from the shoot with Rene Bang (very much not the photographers fault).

Picture taken by Rene Bang:

 (all the outfits were made by me, you might recognize the others.)

Pictures taken by Henrik Jensen:

Hvide ærmer til den ternede kjole

En interessant ting fra viktoriatiden er, at de altid brugte aftagelige kraver og falske ærmer eller ærmekanter for at skåne tøjet. Fænomenet fandtes hos både mænd og kvinder, hvor aftagelige dele både mindskede sliddet på tøjet, og gjorde det nemmere at vaske de dele der blev snavsede hurtigst.


Til min kjole skal jeg bruge en krave og et sæt underærmer til de brede pagodeærmer. Jessie Ratledge har samlet en række billeder af originale ærmer og kraver her. Min hovedinspiration er fra tre kilder:  Det øverste billede er fra bogen 'Fashion and Costumes from Godey's Lady's Book Including 8 Plates in Full Color' af Stella Blum: "Sleeves of a delicate imported muslin; with plainer insertion it could be worn for mourning (9/54).

Nr 2 kilde er fra the Met i New York, der heldigvis har en hel del ting lagt online. Linket fandt jeg via Jessie Ratledges Pinterest nævnt ovenfor.

  

Endelig har jeg fra bogen 'Patterns of fashion 2' af Janet Arnold fundet et mønster på hvordan jeg kunne lave mine egne ærmer:

Samlet blev resultatet dette, et simpelt ærme med 3 folder og blonde langs manchet-kanten. Der er nævnt flere forskellige måder at holde ærmerne oppe: En tidlig version af elastik (ala skåneærmer!), syning fast til foeret af ærmet og på billedet fra the Met ovenfor kan man se snører der sandsynligvis har været brugt til at binde ærmerne fast over albuen.

Jeg har i første omgang valgt at sy ærmerne fast i foeret på yder-ærmet, da det var mindst tidskrævende. Men planen er, at korte ærmerne ned og sætte elastik i dem. Det er drøn sejt at der var elastik i vikotriatiden!

 

Den ternede kjole

Så er der ved at være styr på overdelen, hvor jeg har fået fikset de sidste ting:

• Belægning på front og halsudskæring
• Lækre matchende knaphuller 
• 14 matchende knapper
• Underkanten, der er lagt på med matchende skråbånd.

Alt i alt er jeg rigtig glad for resultatet:

 Overdelen set indefra. Her kan man se både belægningen på fronten og kraven, samt skråbåndet nederst på overdelen.

 Detaljen med at bruge skråbånd til at lægge op med er tidskorrekt for perioden. De kræver en del håndsyning, men processen er hyggelig og resultatet giver en fed mavefornemmelse! Egentlig burde jeg også sætte et taljebånd i, og sætte stivere i hver lodret syning, men der har jeg ikke gjort ved nogen af mine viktorianske kjoler. Det er desværre en uvane, men pt sidder overdelen så pænt, at der ikke er nogen grund til at bruge tiden og materialerne på det.

Lidt billeder fra processen:

Skråbåndet på nederste kant er syet fast med symaskine på den ene kant, foldet og derefter syet fast i hånden. På den måde kan jeg sørge for kun at sy igennem det inderste lag stof i overdelen, så syningen ikke er synlig udefra. Smart!

 Knaphuller er syet med min nye symaskine, der har flere forskellige knaphulsmodeller at vælge fra. Her har jeg valgt at bruge en model der runder i begge ender.

Den ternede kjole -overdelen

Her er så begyndelsen til overdelen på den ternede kjole.

Mønsteret er TV440 Pagoda bodice fra Truly Victorian, som jeg også baserede den brune promenadekjole på. Denne gang har jeg dog holdt mig helt til mønsteret, og de eneste modifikationer er derfor dem, der søger for at mønsteret passer specifikt min krop.

Truly victorians TV440 Pagoda bodice

 Overdelen består af en ternet bomuld i hvid, mørkegrå og dueblå, som er foret med en ensfarvet dueblå bomuld, der matcher. Man kan se den dueblå farve på indersiden af ærmerne. PT mangler overdelen at få lagt en belægning hele vejen rundt i kraven, foran og i forneden, at få lavet knaphuller og isyet knapper.

I Stofogstil i Roskilde fandt jeg nogle simple metalknapper beregnet til at blive overtrukket med stof, og dem er planen at bruge hele vejen ned foran. Endelig skal jeg sy en aftagelig hvid krave, der får en smule blonde på, og nogle aftagelige hvide inderærmer, så jeg ikke viser mine bare arme inde under de her løse ærmer.

Den ternede kjole -en start

Så fik jeg endelig taget et par billeder af mit næste projekt. 

Jeg er gået igang med en 1860'er kjole, som kan bruges om dagen. Med den kommer jeg til at have en indendørskjole, en promenadekjole og en balkjole. Så burde jeg kunne klare det meste til viktoriansk reenactment!

Her er de første skitser fra min elskede skitsebog. Bogen går tilbage til 2009, og indeholder stort set alle mine skitser af kjoler jeg drømmer om at lave. Nogle ting er realistiske, andre helt hen i vejret.Hvad der dog er meget almindeligt, er at der sammen med en designskitse er beregninger og konstruktionstegninger, som for mig er en stor del af skitsestadiet. Rent udseende giver ikke mening for mig, jeg skal have en ide om hvordan jeg kommer der til. Nederst på skitse-siden her, kan I se skitserne til den cirkulære krinoline der skal være under skørtet, sammen med skitser af petticoaten.

Projektet her startede allerede i foråret, og jeg nåede derfor faktisk at færdiggøre både krinoline og petticoat, som I kan se nedenfor.
Petticoaten afviger fra den oprindelige skitse i, at den har en ekstra bræmme for oven, der er 2xomkredsen af krinolinen, ligesom den nederste bræmme. Dette skjuler stiverne i krinolinen bedre, og giver en blødere silouet.

 

Jeg glæder mig til, at huset er tættere på færdigindrettet. Så kan jeg få tid til at sy skørtet, og alle de andre ting, der hører til projektet: skærf med sløjfe og blonder, kyse med blomster, parasol med flæser... Til det moderne øre lyder de ting her forfærdelige, men på sådan en kjole her, passer de virkelig ind!

Påfuglekjolen på tur

Så blev den viktorianske påfuglekjole luftet til et fotoshoot, og her er lidt billeder fra det. Fotografen er Sissela Ørnholt Johansson, med Lars Winther Schmidt fungerende som assistent denne gang.

 Billeder taget af Sissela Ørnholt Johansson: https://www.sissela.dk/

Den brune promenade kjole -endelig færdig!

 

Billede taget af Sissela Ørnholt Johansson: https://www.sissela.dk/

Så fik jeg endelig tid til at færdiggøre kjolen.

Efter en del grublen erkendte jeg, at for at den her kjole ikke bare skulle være en halvdårlig kopi af originalen, var jeg nødt til at gå mine egne veje med designet. Dette førte til, at skørtets dekoration blev ændret markant, og som konsekvens hele looket for kjolen.

 Billede taget af Lars Winther Schmidt: www.LARSWS.dk

Billede taget af Sissela Ørnholt Johansson: https://www.sissela.dk/

Boleroen fik skiftet kantebåndet, monteret frynser (det virkede!) og knapper betrukket med samme stof som kjolen. Blusen blev taget ind ved taljen, og skørtets bærestykke blev foldet ud så det dækkede mere af taljen, samtidig med at det blev gjort smallere.

Endelig fik jeg prøvet at lave en paraply/parasol der matcher!

Stellet er en 30 kr paraply fra Tiger, hvor jeg har taget stoffet af, kopieret mønsteret og syet det i matchende stof. Det er desværre ikke den samme lækre uld som kjolen (det havde jeg jo for lidt af), men en polyester til 40 kr der næsten matcher. Desuden fandt jeg ud af, at stellet er ret skrøbeligt. Det gik i stykker under 24 timer efter at paraplyen var færdig, men det kan have noget at gøre med, at jeg kastede med den under det fotoshoot hvor billederne er fra. Jeg må se om Tiger stadig fører den paraply, og ellers må jeg se om jeg kan reparere det med lidt ståltråd og sort tape. Jeg skal i hvert fald have matchende paraplyer til mine fremtidige viktorianske designs!

 

  Billede taget af Lars Winther Schmidt: www.LARSWS.dk

Bemærk i øvrigt de lækre billeder! Jeg var så heldig at komme med på Fotoshoot med  Lars Winther Schmidt og Sissela Ørnholt Johansson. Vi tog til parken ved Hørsholm kirke, hvor der var fotohygge med en masse fotografer og modeller. Jeg er ikke model, men med det rettet tøj kan man være heldig at finde nogle gode fotografer der vil lege med en. Og det må jeg sige at jeg var. 

Så forvent at der kommer en del bedre billeder af kjolerne her på bloggen i fremtiden. Work in progress er stadig mig der knipser med det lille kamera, men af og til kan det ske at kjolerne kommer med på fotoshoot igen.

Frynser til den brune promenadekjole

Som man kan se på original kjolen, så skal der bruges en del frynser på boleroen, for at få samme look:

Det har desværre været helt umuligt at skaffe frynser der matchede farverne på min kjole, så jeg er gået igang med et lille eksperiment: Kan jeg selv lave frynserne?

Her er lidt billeder fra processen:

 

 

Jeg glæder mig meget til at se resultatet!